Tantangan Pelik Garap Wayang Ringkes Dalang Cilik

Pertunjukan wayang dengan durasi 45 menit itu tidak biasa. Maksudnya, pertunjukan wayang itu biasanya dengan durasi panjang, bisa lima sampai tujuh jam, baik siang maupun malam. Sedangkan untuk lomba, festival dan semacamnya (contoh, lomba dalang cilik Daerah Istimewa Yogyakarta pada 23 Agustus 2017), ungkap Dr. Trisno Santoso, salah satu anggota dewan juri lomba dalang cilik, dan sudah empat kali sebagai juri nasional, dituntut waktu yang pendek, karena jumlah peserta yang kemungkinan lebih dari lima orang.

Menggarap pertunjukan pakeliran pendek itu tidak mudah, karena para sesepuh masih berpegangan pada pathet yang komplit, yaitu nem, sanga, manyura (dan galong untuk Yogyakarta). Sedangkan dari susunan pertunjukan, karena terbelenggu oleh pathet, mengakibatkan penggarapan tokohnya tidak terarah, kurang memikirkan sebab akibat pertikaian tokoh yang sesuai dengan tema garapan lakon. Wayang anak memang seperti ini, sulit dan pelik.

Anak (dalang cilik) hanya melaksanakan konsep yang diajarkan penggarap (pelatihnya), dan selama ini masih sangat jarang. Bekal si dalang cilik, baru ketrampilan tekniknya. Kalau penggarapnya kurang wawasan, hasilnya anak mendalang seperti dalang dewasa, bukan dalang anak. Penulis naskah dalang anak pun sangat langka, seperti yang terjadi pada teater anak, padahal teater terbilang bebas.

Acuan untuk menggarap pakeliran yang hanya berdurasi 45 menit, digunakan konsep pakeliran padat yang tercetus di Surakarta. Sejak 1977, pakeliran padat sudah disebarkan di seluruh Jawa Tengah melalui penataran-penataran dalang, sarasehan, lokakarya, lomba naskah, lomba penyajian pakeliran padat, serta siaran radio dan televisi, kepada kalangan pedhalangan, budayawan, dan masyarakat pecinta wayang.

Pakeliran padat bukan menggeser kedudukan pakeliran semalam suntuk, melainkan untuk memperkaya kehidupan budaya. Bahwa yang digarap dalam pakeliran padat itu meliputi gerak, rupa, suara (Gerak: cepengan, solah, entas-entasan, dll; Rupa: boneka wayangnya, tampilannya, garis-garis dalam solah yang diungkapkan dalam kelir/layar, wanda wayang, tatahan, sunggingan, dll.; Suara: karawitan, tembang, sulukan, dhodhogan, keprakan, dll.). Dalam pakeliran padat, unsur-unsur tadi harus digarap secara dukung mendukung. Maksudnya, hal yang ditampilkan itu ada tujuan yang jelas.

Dalang itu tidak sekadar memainkan wayang, tetapi juga harus menjadi sutradara, pemain, penyusun musiknya, penata gerak, dan lain-lain, sehingga untuk menjadi dalang dibutuhkan kemandirian yang penuh. Terkait dengan dalang bocah, inilah beban beratnya. Wayang itu pertunjukan untuk orang dewasa, maka sampai saat ini masih sangat jarang yang menampilkan wayang kulit untuk anak (yang dimaksud Trisno Santoso di sini, bukan boneka wayang untuk anak, dan membuat boneka wayang baru.

Trisno Santoso melihat bahwa di Yogyakarta masih berpegang pada alur cerita dari para sesepuh dulu, misalnya Kumbakarna Gugur, ya, dipanah oleh Rama mulai dari tangannya, kakinya, atau dipretheli satu-persatu. Dalam Karno Gugur, ditampilkan Patih Adimanggala yang diutus untuk meminta kinang kepada Dewi Surtikanti, dan masih banyak lagi.(hen/ppsf)