Peta yang Tak Selesai Digambar

YOGYAKARTA- Para kartograf selalu membuat peta untuk menandai dunia yang mereka temui mereka menarik garis, memberi nama, dan menetapkan batas. Namun dunia tak pernah benar-benar diam. Sungai berpindah arah, hutan menghilang, jalan membelah perkampungan, dan rumah-rumah perlahan ditinggalkan penghuninya.

Gagasan itu menjadi titik berangkat pameran seni Nandur Srawung Taman Budaya Yogyakarta #13, 2026 bertajuk Akademi: Lanskap, yang digelar di Taman Budaya Yogyakarta (TBY), Senin (26/10/2026). Sebanyak 100 seniman terpilih memamerkan karya, mengajak pengunjung menatap lanskap dengan cara yang tidak tunggal: dari keyakinan dan harapan, keagamaan, hingga penangguhan makna.

Ruang pamer dirancang membentuk pola abstrak. Dinding-dindingnya putih, disinari cahaya ruangan yang juga putih, sehingga setiap karya seolah berdiri sendirian di hadapan mata. Pengunjung tampak antusias mereka berjalan pelan dari satu karya ke karya berikutnya, berhenti, mendekat, lalu melangkah lagi.

Wajah Suzanna di Dinding Putih

Di antara  karya-karya yang memenuhi dinding, satu karya mengundang langkah yang lebih lama. Judulnya Suzannakenstein (2026), buah tangan Andika Namaste.

Karya itu lahir dari lagu berjudul sama milik Kelelawar Malam. Andika menerjemahkan lagu band tersebut ke dalam gambar lewat drawing, ilustrasi, dan teknik pointilis. Nuansanya gelap, horor, dan mistis. Figur Suzanna, sosok ikonik yang lekat dengan sejarah film horor Indonesia, menjadi elemen utama ia dipadukan dengan simbol dan objek yang menghadirkan suasana mistis, selaras dengan dunia horor yang menjadi karakter kuat musik Kelelawar Malam.

Horror disini tidak dimaksudkan untuk menakut-nakuti Andika mencoba melihat kembali bagaimana sesuatu yang identik dengan kegelapan dan mistisme dapat diolah menjadi bahasa visual yang tidak semata-mata menghadirkan rasa takut. Unsur-unsur itu bagi Andika, adalah bagian dari ingatan, budaya, dan pengalaman visual yang sudah melekat dalam kehidupan masyarakat Indonesia.

Cara Andika  bekerja berakar pada pengalaman pribadi dan caranya memvisualisasikan apa yang ia lihat dan dengar, terutama musik. Bahasa visualnya cenderung gelap, dengan komposisi rumit, susunan objek yang kompleks, dan detail yang kuat. Sebagian besar karyanya hadir dalam palet hitam putih, sebab ia buta warna. Namun keterbatasan itu tidak mengurungnya ia tetap menjelajahi warna-warna yang tidak lazim. Lewat goresan dan detail yang khas, Andika menjadikan seni sebagai medium untuk menerjemahkan emosi, atmosfer, dan bunyi ke dalam bahasa visual.

Maka di ruang pamer yang serba putih, karya hitam putih itu terasa seperti bunyi yang akhirnya menemukan wujud. Dalam konteks Akademi:Lanskap, karya ini memperkenalkan proses dan pendekatan visual yang terbentuk dari perjalanan Andika berkarya.

Keindahan yang Menyamarkan

Bagi kurator pameran, Tomi Firdaus, memandang lanskap tidak pernah sepenuhnya netral. Setiap orang membawa pengalaman, pengetahuan, latar belakang sosial, serta kondisi psikologis dan kultural yang mempengaruhi cara mereka memahami ruang. Lanskap yang sama bisa menyimpan ingatan, kepentingan, dan cerita yang berbeda.

Pameran ini juga mengingatkan bahwa pemandangan yang indah bisa menipu. Bentang alam yang digambarkan tenteram dan subur pernah membentuk imajinasi tentang tanah jajahan sebagai surga yang seolah bebas dari konflik. Di balik panorama itu, kehidupan masyarakat, ketimpangan, dan kekerasan kolonial justru tersisih dari pandangan. Keindahan menjadi cara untuk melupakan Karena itu, memandang juga berarti bertanya: Apa yang dihadirkan, Apa yang disisihkan, dan cerita siapa yang tidak mendapat tempat.

Dari Pameran Menjadi Ekosistem

Akademi bukan pameran sekali jadi, ia adalah trilogi platform kuratorial Nandur Srawung TBY (2026-2028) yang berfokus pada pengembangan praktik artistik, produksi pengetahuan, dan jejaring bagi seniman muda Indonesia. Platform ini berangkat dari kenyataan bahwa seni rupa kontemporer Indonesia kian ditopang ruang belajar informal, kolektif, resistensi, dan ruang inisiatif seniman.

Lewat platform ini, Nandur Srawung berubah dari pameran tahunan menjadi ekosistem yang berkesinambungan. Kerja kuratorial tidak berhenti pada memilih dan memamerkan karya, tetapi juga memetakan ekologi seni, membaca metode kerja seniman, dan merancang ruang belajar serta pertemuan.

Edisi pertama, Akademi Lanskap (2026), memetakan praktik seni kontemporer melalui pameran dengan seleksi kuratorial terbuka, kelas penulisan seni, dan program publik. Fase ini berupaya membaca keragaman pendekatan artistik, sumber pengetahuan, afiliasi, serta infrastruktur yang membentuk praktik seniman muda.

Sang Pembaca Arsip

Di balik kurasi pameran ini berdiri Tomi Firdaus, kelahiran Tangerang tahun 1992. Ketertarikannya pada kurasi dan penulisan seni rupa tumbuh sejak kuliah di Program Studi Tata Kelola Seni, Institut Seni Indonesia Yogyakarta (2015-2020). Sejak itu ia aktif dalam berbagai proyek kuratorial, baik sendiri maupun bersama kolektif Kantin Kurasi.

Jejaknya antara lain ada di Festival Kebudayaan Yogyakarta (2023-2025), Tersier (2024), dan Shit Happens (2022). Ia juga menyimpan minat kuat pada pengarsipan: pernah menjadi periset arsip dalam Game of The Archive: Satu Dekade Biennale Jogja Khatulistiwa (2021) dan mengikuti program Puspa Ragam Pengarsipan di Indonesian  Visual Art Archive (IVAA) pada 2019. Tulisannya dimuat dalam publikasi 10 Tahun Biennale Jogja: Praktik Geopolitik dan Dekolonisasi.

Akademi, menurut penyelenggara, menjadi ruang belajar bersama untuk menguji perspektif, mempertemukan perbedaan, dan menata jarak pandang. Pengunjung diajak menghitung jejak yang tak terhitung, menyusun serpihan, lalu mengambil jarak sekali lagi untuk menatap nya dalam lanskap baru. (ical/ifit)